DICAS SOBRE GRAVAÇÃO

1. TENHA A ILUMINAÇÃO CORRETA

Prefira sempre a iluminação do sol, brilhante ou encoberto, onde são lançadas sombras fortes ou fracas.

Se você vai gravar interiores, provavelmente você vai precisar de lâmpadas especiais. Neste caso não seja ambicioso, limite-se a cenas de perto e aposentos pequenos.

Evite cenas com excessivo contraste. Ex: um primeiro plano escuro e um fundo brilhante, assim como cenas em contraluz, em que a fonte de luz é mais forte do que o objeto a ser enfocado.

2. ENQUADRE SEU OBJETO

Depois de escolher o que se quer gravar, é preciso olhar pelo visor da câmera procurando criar um enquadramento agradável. Cuidando do primeiro plano e criando uma ambiência para o objeto principal.

3. FAÇA O OBJETO MOVER-SE

Movimento é o fundamento básico da arte do cinema, mas é impressionante o número de realizadores que sujeitam seus espectadores a cenas intermináveis de estátuas, edifícios, morros e outros objetos imóveis. Você não pode fazer estes objetos se moverem, mas pode criar movimento diante deles. Ex: um edifício com gente entrando e saindo, uma casa de fazenda com uma carroça passando em frente.

4. CONSERVE A CÂMERA IMÓVEL

Dizer que precisa haver movimento não quer dizer que a câmera tenha que ficar se movendo o tempo todo. Os objetos a serem gravados devem ter movimento, mas a câmera não.

Uma exceção é quando mostramos objetos que se movem

5. FAÇA BASTANTE PRIMEIROS PLANOS E DETALHES

Por uma questão de entendimento “estético” as imagens em detalhe aparecem melhor no vídeo, e tem muito mais impacto do que as cenas distantes que acabam por criar uma “indefinição” no seu objeto.

6. VARIE A POSIÇÃO

Cada cena deve ser filmada de várias posições diferentes. A variação de planos tem uma função narrativa, que esclarece uma situação “visualmente” para o espectador, conferindo dinâmica narrativa para a cena que se pretende. Além de variar a distância, você deve variar o ângulo de enquadramento. Ex: plano geral de uma praia com criança que constrói um castelo de areia, plano médio da criança, plano detalhe de suas mãos mexendo na areia.

7. FAÇA CENAS COM DURAÇÃO DIFERENTE

Assim como a posição, os tempos de cada imagem (plano) conferem agilidade narrativa ao programa. Uma cena parada tende a cansar o espectador se for apresentada em planos muito longos, da mesma forma uma cena agitada permite que as imagens sejam mais rápidas, etc.

8. FAÇA SEU FILME CONTAR UMA HISTÓRIA

A intenção de fazer um vídeo é contar uma história, e não enfileirar uma imagem após a outra.

Isto não quer dizer que você tem que ser um grande roteirista ou escritor bem-sucedido de ficção para fazer um vídeo (ou filme).

Num filme amador poderíamos ver as seguintes cenas: uma casa, uma mãe e uma criança andando juntas, três crianças conversando, as mesmas crianças sorrindo e acenando para a câmera.

De uma outra maneira, estas mesmas cenas poderia contar algo para o espectador e estarem “integradas” entre si, o que possibilitaria sua “montagem” de forma ordenada e não apenas como uma coleção de imagens. Ex: vemos a casa, num plano mais próximo vemos a porta que se abre, e então saem a mãe e sua filha, vemos olhares das duas, a criança leva uma pasta e está de uniforme, a câmera acompanha as duas que saem de casa, até a esquina, quando a criança encontra mais duas amigas, que também vão para o colégio, vemos seus rostos de alegria com o encontro, noutro plano vemos a vista geral da rua por onde eles vão seguir em direção ao colégio, e assim por diante…